Tag: ซีรี่ย์เกาหลีอัพเดทล่าสุด

แม้ว่าการพัฒนาจะล่าช้าเนื่องจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

แต่ได้รับการทดสอบวางตลาดในปี 2466 ถึง 2467 ได้รับการตอบรับเชิงบวกซึ่งส่งผลให้มีการผลิต “Leica 1” ในเชิงพาณิชย์ซึ่งได้ชื่อมาจากตัวอักษรสองตัวแรกของ “Leitz ” ที่ Barnack ทำงานและ“ กล้องถ่ายรูป” ปัจจุบันช่างภาพส่วนใหญ่เป็นที่ต้องการของช่างภาพส่วนใหญ่ในฐานะสุดยอดของอุปกรณ์ถ่ายภาพ แต่ป้ายราคาที่มาพร้อมกับ Leica หมายความว่าสำหรับบางคนมันเป็นเพียงสิ่งที่น่าหลงใหล ในช่วงแรก ๆ ของประวัติศาสตร์การถ่ายภาพกล้อง Obscura ถูกใช้เพื่อดูสุริยุปราคาโดย Reiners Gemma Frisius จากมหาวิทยาลัย Leuven ในปี 1544 Giovanni Batista della Porta แนะนำให้ใช้อุปกรณ์นี้เป็นตัวช่วยในการวาดภาพทางวิทยาศาสตร์ในปี 1544ดู หนัง soundtrack ออนไลน์

แผ่นดังกล่าวได้รับการบำบัดหลังจากสัมผัสกับควันจากปรอทที่ให้ความร้อนเพื่อให้ได้ภาพที่ชัดเจนและชัดเจนยิ่งขึ้นซึ่งได้รับการแก้ไขด้วยน้ำเกลือ สิ่งนี้ทำให้เกิดภาพสีเงินที่ละเอียดอ่อนและเป็นสีเดียวที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว Oskar Barnack ตัดสินใจทดลองใช้ฟิล์มขนาด 35 มม. ในขณะเดียวกันก็พยายามสร้างกล้องคอมแพค กล้องต้นแบบของเขาคือ Ur-Leica 35 มม. ซึ่งพัฒนาขึ้นในปีพ. ศ. 2456ดูหนัง hd มาสเตอร์

พวกเขาเป็น บริษัท เดียวที่ได้รับอนุญาตให้ใช้เลนส์ Zeiss ในสหรัฐอเมริกา ในปีเดียวกันกล้องนักสืบชนิดแผ่นแห้งตัวแรกได้รับการจดสิทธิบัตรโดย William Schmid นักวิจัยยังคงมองหากระบวนการใหม่ ๆ เพื่อกำจัดกระบวนการจานเปียกซึ่งต้องใช้กล้องขนาดใหญ่จานและการตั้งค่าห้องมืด พวกเขาเริ่มค้นคว้าวิธีจานแห้งที่มีความไวของจานเปียก ในที่สุดสิ่งนี้ถูกสร้างขึ้นโดย Richard L. Maddox ในปีพ. ศ. 2414 เมื่อเขาพบว่าเจลาตินทำงานเป็นตัวพาเกลือเงินที่ดีเยี่ยม จานแห้งเหล่านี้อนุญาตให้ผู้ผลิตนำแก้วไปที่ไซต์เปิดเผยและจากนั้นจึงนำจานไปพัฒนาตามความต้องการของช่างภาพ แผ่นเจลาตินถูกผลิตขึ้นในโรงงานซึ่งเป็นมาตรฐานของวัสดุในโลกแห่งการถ่ายภาพ
เซอร์จอห์นเฮอร์เชลชายชาวอังกฤษคนหนึ่งค้นพบโซเดียมไธโอซัลเฟตเป็นตัวบ่งชี้ที่แท้จริงสำหรับภาพ เดิมทีเขาระบุสารผิดพลาดว่าเป็นโซเดียมไฮโปซัลไฟต์และตั้งชื่อเล่นว่าสารไฮโป สิ่งประดิษฐ์ของ Daguerre ถูกนำเข้าสู่สายตาของสาธารณชนที่ Academy of Sciences ในปี 1839 และรัฐบาลฝรั่งเศสเริ่มให้เงินบำนาญแก่ Daguerre และNiépceเพื่อแลกกับสิทธิ์ในการประดิษฐ์ ผู้คนต่างตกตะลึงกับกล้องและภาพที่สร้างขึ้นและมันทำให้จิตรกรชาวฝรั่งเศส Paul Taylor Roche ประกาศว่าภาพวาดนั้นตายไปตลอดกาลดูหนัง hd ฟรี

ในปี 1685 เมื่อ Johann Zahn จินตนาการถึงกล้องขนาดเล็กและพกพาตัวแรกซึ่งใกล้เคียงกับอุปกรณ์ขนาดเล็กที่รู้จักกันในปัจจุบัน ประวัติของกล้องแสดงให้เห็นว่ากล้องในปัจจุบันแตกต่างจากที่เคยเป็นเครื่องมือที่ดูค่อนข้างหยาบ เราเรียนรู้อย่างรวดเร็วในการถ่ายทำวิดีโอโดยใช้ iPads เป็นกล้องของเราและทดลองใช้ซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโอที่หลากหลาย เราได้แบ่งปันกลเม็ดเคล็ดลับกับเพื่อนร่วมงานด้านการศึกษาประวัติศาสตร์ธรรมชาติของแผนก
รุ่น Lewis เป็นคนแรกที่ใช้ที่สูบลมภายในจากเลนส์ไปยังแผ่นกระจก สิ่งนี้ทำให้กล้องยุบลงเพื่อให้เคลื่อนย้ายได้ง่ายขึ้นเนื่องจากมีช่างภาพจำนวนมากเดินทางไปกับแท่นขุดเจาะ การออกแบบใหม่ยังช่วยให้พวกเขาโฟกัสและเปลี่ยนมุมมองของรูปภาพได้ ในช่วงหลายปีต่อมานักประดิษฐ์คนอื่น ๆ พยายามปรับปรุงกระบวนการถ่ายภาพ
Daguerre ออกแบบกล้องที่ผลิตในเชิงพาณิชย์ตัวแรกในปี 1839 ซึ่งผลิตโดย Alfonse Giroux ในปารีส ประกอบด้วยกล้องสองกล่องจากผลงานทดลองของ Daguerre กล้องมองภาพนี้มีเลนส์แนวนอนขนาด 15 นิ้ว F / 15 แบบไม่มีสีซึ่งผลิตโดยช่างชาวปารีสและช่างแว่นตาชื่อ Chevalier Louis Jacques Mandé Daguerre ชาวฝรั่งเศสอีกคนใช้กล้องนี้เป็นภาพร่างของเขาและทดลองใช้เกลือเงินที่ไวต่อแสงในเวลาเดียวกันกับการทดลองของNiépce

Adolph Bertsch ได้สร้างกล้องขนาดเล็กในปี 1861

ดังนั้นช่างภาพจึงมีตัวเลือกที่น้อยกว่าเมื่อใช้กระบวนการแผ่น collodion แบบเปียกในสนาม กล้องอัตโนมัติ Bertsch มีมุมมองน้อยกว่าหนึ่งนิ้วพร้อมเลนส์โฟกัสคงที่และใช้แผ่น collodion แบบเปียกขนาด 1 ½ถึง 1 1/8 นิ้ว
กล้องสะท้อนภาพเลนส์เดี่ยวมีความสามารถในการรับชมผ่านเลนส์และเรียกอีกอย่างว่าช่องมองภาพจริงเพราะให้ช่างภาพเห็นตามที่เลนส์เห็น ช่องมองภาพ SLR ใช้ปริซึมในการโค้งงอแสงจากเลนส์ไปยังดวงตาของช่างภาพและปริซึมทำจากแก้วออปติคอลตามข้อกำหนดที่แม่นยำเพื่อให้ได้มุมมองที่ถูกต้อง เรื่องราวของกล้องอาจเริ่มขึ้นเมื่อหลายพันปีก่อนเมื่อมีคนสังเกตเห็นว่ารอยบิ่นในผนังหรือรูในเต็นท์ทำให้แสงเข้ามาในห้องและทำให้เกิดเงาสะท้อนกลับหัวเป็นสี คำว่ากล้องหมายถึงห้องและกล้องตัวแรกคือห้องที่เรียกว่ากล้องปิดบังโดยมีตาที่ด้านบนของเต็นท์คล้ายกับกล้องปริทรรศน์ที่สามารถหมุนได้
ในที่สุดNiépceและ Daguerre ทำงานร่วมกันเพื่อค้นคว้าเพิ่มเติม ในที่สุด Daguerre ก็ใช้แผ่นทองแดงชุบเงินที่ผ่านการขัดเงาและรมด้วยไอโอดีนเพื่อผลิตไอโอไดด์ซิลเวอร์ที่ไวต่อแสงบนพื้นผิวของแผ่น จากนั้นจึงใส่แผ่นนี้เข้าไปในกล้องและสัมผัสกับภาพ

ทาสสร้างเครื่องดนตรีขึ้นใหม่เริ่มมีส่วนร่วมในการแสดงแทนเจ้านายและเพื่อนบ้าน

และในที่สุดการแสดงมิสทรัลก็ถือกำเนิดขึ้น นักดนตรีคันทรียอมรับคุณสมบัติเชิงเคาะของแบนโจและนำไปใช้กับประเภทของพวกเขา ช่วงปี 2000 เริ่มต้นอย่างเหมาะสมเมื่อช่วงทศวรรษที่ 1990 โดยนักร้องรุ่นใหม่ที่คล้ายกับ Christina Aguilera และ Destiny’s Child เป็นผู้ปกหนังใหม่ มาสเตอร์
ครองชาร์ตเพลงป๊อป ตัวอย่างเช่น Muddy Waters เป็นคนประเภทหนึ่งที่ตั้งรกรากอยู่ในชิคาโก เขาเพิ่มเปียโนกีตาร์ไฟฟ้าและกลองลงในกีตาร์บลูส์ธรรมดาและสร้างสิ่งที่บางคนเรียกว่า “urban blues” ในทางกลับกัน Muddy มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Chuck Berry, Eric Clapton และ Rolling Stones ในบางโอกาสเพลงคันทรีในยุคนั้นก้าวหน้ามาจากเพลงที่เล่นและร้องในโพรงชนบทของเทือกเขาแอปพาเลเชียน เพลงเหล่านั้นพัฒนามาจากเพลงพื้นบ้านเก่าแก่ของอังกฤษไอริชและสก็อตดูหนังพากย์ไทย
แลนด์ ในขณะที่ผู้อพยพชาวแองโกลและเซลติกเริ่มย้ายจากทางเหนือเข้าสู่หุบเขาแอปพาเลเชียนพวกเขาเลือกเพลงจังหวะและเครื่องดนตรีจากชาวแอฟริกัน – อเมริกันที่ย้ายมาจากทางใต้ ในบางครั้งแบนโจเป็นเครื่องดนตรีของชาวอาหรับที่อพยพไปยังแอฟริกาตะวันตกก่อนแล้วจึงไปอเมริกาด้วยการค้าทาส “เราไม่มีตัวอย่างที่กำหนดและแต่ละคนก็มาพร้อมกับท่วงทำนองเนื้อเพลงและท่อนฮุคและวลี” Porter กล่าวโดยอธิบายถึงวิธีการที่อาจทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงชีวิตเช่น “เมื่อมีบางอย่างผิดปกติกับลูกของฉัน” ในเวลาเพียง 15 นาที. “ฉันไม่ใช่นักดนตรี แต่ฉันสามารถเชื่อมโยงกับไอแซคได้เราอาจสื่อสารโดยรวม” ดูหนัง hd
การส่งออกดนตรีที่ใหญ่ที่สุดของไอซ์แลนด์ได้เขียนแคตตาล็อกเพื่อให้เชื่อมโยงกับการเตรียมการที่เน้นภาษาอังกฤษและมีวิสัยทัศน์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของเธอจึงเป็นเรื่องง่ายที่จะละเลยสิ่งที่เธอเป็นนักเขียนที่น่าทึ่ง ถึงกระนั้นก็มีนักดนตรีแจ๊สที่ตัดต่ออย่างเจสันโมแรน, โรเบิร์ตกลาสเปอร์, เดฟดักลาส, เกร็กออสบี้ – ปิดเพลงของเธอเอาไว้เพื่อไม่ให้เพื่อน ๆ อย่าง Thom Yorke, Bon Iver, Death Cab for Cutie, Dirty Projectors, No Age และ อื่น ๆ “ ทุกสิ่งที่ฉันเคยเขียนคือความพยายามที่จะเดินตามรอยนักแต่งเพลงระดับประเทศที่มีประสิทธิภาพที่สุดที่ฉันรู้จัก” Kristofferson กล่าวทันทีโดยอ้างถึงนักเขียนอย่างแฮงค์วิลเลียมส์จูเนียร์และจอห์นนี่แคช อดีตนักวิชาการของโรดส์เขาเขียนเพลง – “Sunday Morning Comin ‘Down,” “Help Me Make It Through the Night,” “Why Me,” “Me and Bobby McGee” – ซึ่งยืมมาจากแนชวิลล์และนักร้องที่ได้รับอิทธิพลจากดีแลนอย่างเท่าเทียมกัน – นักแต่งเพลงโลก ต้องขอบคุณความสามารถในการเขียนของเขาเรื่องเล่าเกี่ยวกับความเมาค้างอาการเมาค้างความเสียใจและการไถ่บาปของคริสทอฟเฟอร์สันทำให้รู้สึกถึงโนเวลลาสและถ้าไม่มีเขาก็คงจะไม่มีสตีฟเอิร์ลสเตอร์จิลซิมป์สันหรือฮิปปี้ในประเทศที่คล้ายคลึงกัน ‘สำหรับฉันแล้วคันทรีเทียบกับ Tin Pan Alley เป็นดนตรีแห่งจิตวิญญาณของคนผิวขาว “เขาเคยกล่าว” จริงๆแล้วฉันไม่คิดว่าเพลงของฉันจะแตกต่างไปจากที่วิลลี [เนลสันเขียนโดยสิ้นเชิง “แมนน์และไวล์ได้พบกัน ในปีพ. ศ. 2503 ที่ บริษัท Aldon Music ซึ่งเป็น บริษัท เผยแพร่เพลงซึ่งแต่งงานในปีพ. ศ. 2504 และได้อาศัยและทำงานร่วมกันตั้งแต่นั้นมา “พระเยซูสิ้นพระชนม์เพราะบาปของใครก็ตาม แต่ไม่ใช่ของฉัน” เปิดตัว Horses ในปีพ. ศ. 2518 โดยสมิ ธ ประกาศความเชื่อของเธอในดนตรีว่าเป็นการยั่วยุและการไถ่บาป ความกระตือรือร้นในการทำงานของเธอนับตั้งแต่แสดงให้เห็นว่าเธอไม่เคยเปลี่ยนศรัทธาในสิ่งที่เธอเคยเรียกว่า “ความเหมาะสมที่จะสร้างขึ้นโดยไม่ต้องขอโทษจากจุดยืนในอดีตทางเพศหรือนิยามทางสังคม แต่ไม่ใช่ความรับผิดชอบในการสร้างสิ่งที่มีค่า” “ เดวิดเข้าหาฉันด้วยความตั้งใจที่จะขายประกันให้ฉัน” ไอแซคเฮย์สเล่าถึงการชุมนุมครั้งแรกของเขากับบุคคลที่จะกลายมาเป็นหุ้นส่วนการแต่งเพลงของเขาแม้ว่าพอร์เตอร์จะปฏิเสธเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ อย่างฉุนเฉียวก็ตาม ประกันหรือไม่พวกเขาเปลี่ยนทีมแต่งเพลงในบ้านที่ Stax Records และการทำงานร่วมกันของพวกเขาทำให้เกิดเพลงฮิตติดชาร์ต R&B 30 ครั้งระหว่างปีพ. ศ. 2509 ถึง พ.ศ. 2514 ฮอลล์เป็นคนสำคัญชาวอังกฤษที่กล่าวว่าเขาค้นพบการเขียนเพลงโดยการออสโมซิสโดยดูดซับทุกสิ่งตั้งแต่ Dickens ไปจนถึง Hemingway บางทีอาจเป็นเรื่องเหมาะสมที่ในเดือนสิงหาคม 1969 ทศวรรษแห่งการเติบโตทางดนตรีสิ้นสุดลง ณ จุดที่เรียกว่า Yasgur’s Farm นอก Woodstock นิวยอร์ก “เทศกาลดนตรีและศิลปะ Woodstock” ดึงผู้คนเกือบ 500,000 คนออกจากเมืองเพื่อฟังดนตรียาฝนและสิ่งสกปรกเป็นเวลาสามวัน น่าสังเกตว่ามีเพียงไม่กี่คนที่ได้รับบาดเจ็บแม้จะมีสถานการณ์ที่ยากลำบาก อย่างไรก็ตามความรุนแรงของเทศกาล Altamont Festival ยังคงกลับมาอีกอย่างไรก็ตามในช่วงสุดสัปดาห์นั้นเด็กกว่าครึ่งล้านคนต้องการกลับไปยังดินแดนและหลีกหนีจากความบ้าคลั่งในชีวิตในเมืองและสงครามเวียดนาม ในบางครั้งหนึ่งในเส้นทางการอพยพของคนผิวดำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือจากมิสซิสซิปปีไปชิคาโก ประเพณีอันยาวนานของ Mississippi Delta blues มาพร้อมกับผู้อพยพและเพิ่มความจัดจ้านให้กับหม้อเพลงของชิคาโก (บางครั้งเฮย์สเล่นคีย์บอร์ดในเพลงที่พวกเขาเขียนร่วมกันหรือพอร์เตอร์ร้องเพลงแบ็คอัพ) โดยเฉพาะพวกเขาเป็นผู้บงการการแต่งเพลงที่อยู่เบื้องหลังแซมและเดฟโดยเขียนว่า “Soul Man” “ฉันขอบคุณ” “เดี๋ยวก่อน! I ‘m Comin’ และเพลงคู่พื้นฐานอื่น ๆ กลุ่มแตกสลายทันทีที่เฮย์สกลายเป็นดาราวิญญาณที่ถูกทาเนยที่แผดเผาด้วยคุณสมบัติส่วนตัวของเขา แต่พวกเขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศนักแต่งเพลงในปี 2548 สามปีก่อนการเสียชีวิตของเฮย์ส “เมื่อนักดนตรีรุ่นใหม่ถามฉันว่าสิ่งสำคัญคืออะไรฉันพูดตลอดเวลาว่ามันคือเพลงนี้” Petty บอกกับโรลลิงสโตนในปี 2009 “คุณรู้ไหมว่าคุณสามารถโครเมี่ยมได้ แต่มันก็ไม่ได้ดีอะไร” Nilsson เป็นผู้บุกเบิกเครื่องเสียงในสตูดิโอในลอสแองเจลิสซึ่งเป็นสะพานเชื่อมที่สำคัญระหว่างเพลงป็อปที่ทำให้เคลิบเคลิ้มสไตล์บาโรกในช่วงปลายทศวรรษที่หกสิบเศษและช่วงเวลานักร้องนักแต่งเพลงส่วนตัวของยุคเจ็ดสิบ ด้วยเสียงที่ไร้ที่ติของเขาเขาเป็นนักร้องประสานเสียงระดับนางฟ้าส่วนตัวของเขาในเพลงอย่าง “1941” และเพลงเมดเลย์ “You Can’t Do That ของบีเทิลส์” และเขาก็ติดหู Derek Taylor นักประชาสัมพันธ์ของ Beatles ที่ซื้อกล่องข้อมูลค๊ ถึงเพื่อน ๆ มิตรภาพตลอดชีวิตกับจอห์นเลนนอนผู้ผลิต Pussy Cats ของ Nilsson ตลอดช่วง Lost Weekend ของเขาเป็นลูกบุญธรรม “เขามีของขวัญสำหรับทำนองเพลงซึ่งเป็นความเชี่ยวชาญที่ไม่ธรรมดาและอธิบายไม่ได้” Randy Newman ทันทีที่กล่าวถึงวิธีการง่ายๆของ Nilsson ที่มีท่วงทำนองขั้นสูงและความแตกต่าง “ คนอย่างแม็คคาร์ทนีย์มีชูเบิร์ตเอลตันจอห์นมีแฮร์รี่มีของขวัญนั้น” และอย่าลืมเพลง “Cracklin ‘Rosie อันไพเราะ” “Girl, You’ll Be a Woman Soon” เพียงสองเพลงจากเพลงมากกว่า 50 เพลงที่เขาติดอยู่ใน Billboard Top 100 ในช่วงครึ่งศตวรรษบวกกับอาชีพของเขา . “ฉันทำมันด้วยวิธีที่โง่เขลาจริงๆฉันเขียนเพลงเล็ก ๆ เหล่านี้แล้วออกไปร้องเพลงเลย … ดูเหมือนเป็นวิธีแปลก ๆ ในการได้รับความรู้สึกยอมรับในตัวเองจากภายใน แต่มันคือสิ่งที่ฉันทำ” แร็ปเปอร์ที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีความสมดุลระหว่างความเป็นจริงและความขี้เล่นของ R&B ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่าเด็กนุ๊ก “ดำและน่าเกลียด” ที่อธิบายตัวเองจากบรูคลินสามารถระเบิดขึ้นมาเป็นซูเปอร์สตาร์เพลงป๊อปได้ด้วยความฉลาดและความสามารถ เสียงเพลงของบิ๊กกี้เป็นของขวัญจากการเลื่อนม้วนหนังสือสายพันธุ์ลอยตัวที่ร้องได้อย่างที่คิด – “วันเกิดเป็นวันที่เลวร้ายที่สุดตอนนี้เราจิบแชมเปญเมื่อเรากระหายน้ำ” “พี่โป๊ปเป็นคนเรียบตั้งแต่ วันของ Underoos “และต่อไป “ฉันอยากจะเปิดตัวเพลงที่อนุญาตให้คนทั่วไปรู้ว่าเขาเป็นมากกว่าแร็ปเปอร์อันธพาล” คอมบ์สระบุในภายหลัง ”

เขายืนยันถึงความเจ็บปวดของเขา

แต่สุดท้ายแล้วเขาก็ต้องทำให้ผู้คนรู้สึกดีจริงๆ” “คำพูดนั้นหลุดลอยไปจากฉัน” Petty กล่าวถึง “American Girl” เพลงที่ดีที่สุดและซิงเกิ้ลฮิตเพลงแรกของเขา “ฉันเคยภูมิใจในฐานะนักแต่งเพลงมากกว่าสิ่งอื่นใด” เธอกล่าวทันทีพร้อมกับเสริมว่า “ไม่มีสิ่งใดศักดิ์สิทธิ์และล้ำค่าสำหรับฉันมากไปกว่าหลังจากที่ฉันได้เข้าไปอยู่ในโซนนั้นซึ่งมีเพียงพระเจ้าและฉันเท่านั้น .” ทุกยุคป๊อปมีนักแต่งเพลงอย่างน้อยหนึ่งคนที่เข้ามาเป็นนักดนตรีแนวจิตวิญญาณได้อย่างง่ายดายและในช่วง 15 ปีที่ผ่านมาบุคคลนั้นเป็นนักเขียน – โปรดิวเซอร์ชาวสวีเดนคนนี้ “และฉันเดาว่ารสนิยมของฉันมักจะเป็นแบบที่คนอื่น ๆ โดยเฉพาะนักจัดรายการวิทยุเองก็เช่นกันอย่างที่ทราบกันดีว่าสิ่งต่างๆมากมายที่ครั้งหนึ่งเคยถูกมองว่าเป็นขยะหรือ ‘สำหรับเยาวชน’ นั้นเป็นเรื่องดั้งเดิม” ทุกคนมีจุดประสงค์ของเพลง Diamond ตั้งแต่ Monkees และ Smash Mouth ไปจนถึง Sinatra ตั้งแต่ช่วงแรก ๆ เพลงป๊อป Brill Building (“I’m a Believer”) ที่ขี้เล่นของเขาไปจนถึงเพลงรักที่เกี่ยวกับคู่ครองคนใหม่ล่าสุดของเขานักร้องเพียงไม่กี่คนที่ครุ่นคิดถึงชีวิตในแบบที่เพชร